中國佛像雕塑美散論

發(fā)布時間：2019-08-24 14:29

中國佛像雕塑美散論

雕塑是三維空間造型的藝術，比之繪畫更富立體感、真實感，具有獨特的藝術魅力，有人把它喻為“立體的詩，動態(tài)的書，有形的音樂”真是再恰當不過了。中國古代雕塑藝術成就輝煌，舉世聞名的敦煌、云岡、麥積山、炳靈寺、龍門、大足……石窟造像，被譽為世界第八奇跡的秦始皇陵兵馬俑令人嘆為觀止。名山古剎中珍藏的石雕、木雕、金銅、干漆夾綜泥塑等各種質地的佛像雕塑珍品，更是不勝枚舉。在海外，中國佛像雕塑藝術品收藏于眾多博物館，向世人展示著中國雕塑藝術的風采。另有大量的精美作品藏于民間，徐政夫先生是收藏家中佼佼者，多年來滿懷著對中國傳統(tǒng)文化熾熱的愛心，苦心孤詣收藏了大量珍貴文物，其中的佛像雕塑尤為精彩。徐先生將他多年的心血結晶編輯出版公諸于世，讓海內外朋友，能夠共同欣賞他的珍藏，了解中國雕塑藝術成就，弘揚中華傳統(tǒng)文化藝術精華，實是一件值得贊揚的好事。徐先生特邀我寫篇文章，盛情難卻，謹從徐先生收藏出發(fā)，略陳管見，談談中國佛像雕塑藝術之美。

中國古代雕塑藝術，可分為雕刻與捏塑兩大部分，雕刻藝術主要有石、玉、磚、骨、木、竹、金屬雕塑等多種材質作品。捏塑有泥塑、陶塑、瓷塑，題材豐富多彩，大體可分為世俗雕塑與宗教雕塑兩大部分。宗教雕塑中各類佛像雕塑具有重要地位，可以說中國雕塑藝術的精華大都在佛像雕塑之中。佛教藝術發(fā)源于印度，但盛行在中國，南北朝時代是中國佛教發(fā)展史上第一個高峰，也是中國佛教藝術民展的第一個高潮。以北朝為例，北魏王室狂熱的崇佛，北方佛教得到迅速發(fā)展，洛陽佛寺猛增到1367所，北魏境內佛寺達3萬余座，僧尼劇增到200萬之多（《魏書.釋老志>》。南朝名僧接踵而業(yè)，“時佛法經像，盛行洛陽，異國沙門，咸來輻輳，負錫持經，適茲樂土”、“百國沙門三千余人”（《洛陽伽藍記》），洛陽被外國僧侶譽為“佛國”。從那時起中國就已取你了印度的世界教中心地位。開鑿石窟，建寺造佛，佛教的興盛，促進和推動了佛教藝術的發(fā)展。

中國佛教雕塑依種類，主要可分為：

一、石窟造像，包括石雕與泥塑像；二、金銅造像；三、石窟之外，單獨成件的各種石雕佛像，有單體像像、造像碑、造像塔、造像幢等。徐先生的收藏，以單體石造像為主，作為民間收藏，其質量，數量都已相當可觀。

一、時代跨度大，從北朝北周北齊到隋唐五代，下至宋元明清，各個時代作品都有；

二、內容題材豐富，可見釋迦佛、觀音、文殊普賢菩薩、羅漢各類題材作品；三、多有佳構，有些是難得的藝術珍品，具有藝術欣賞與學術研究的雙重價值。

這一尊尊精美佛像，莊嚴、慈祥、寧靜、飄逸、睿智……形神各異，栩栩如生，傳達著久遠的歷史信息，令人思接千載、浮想聯(lián)翩，帶給我們美的享受。

佛教藝術之美與世俗藝術之美是不同的，它首先與宗教信仰有著密不可分的關系。無論是劈山開鑿的巨大石窟造像，還是制作精美的小佛，都寄托著施做者對佛國凈土的美好祈盼。多少無名的藝術家，懷著虔誠的信仰，長年累月在昏暗的窟室中一筆筆描繪，一錘一斧的雕鑿，沒有宗教信仰的熱情與力量，就不會有佛教藝術的產生。宗教是想象的產物，藝術創(chuàng)作更離不開想象，宗教的想象力是佛教藝術創(chuàng)作的推動力。比之世俗藝術更能展開想象的翅膀。例如敦煌的極樂世界圖壁畫，就是以《彌勒下生經》為腳本畫成的：彌勒世辦里種莊稼不費氣力，一種七收，自然生長出香稻。樹上生衣，綾羅綢緞任人選用。山上噴出來的是香氣，地下涌出的是甘泉。晚上有羅剎掃地，龍王下雨，白天地平如鏡，風不揚空。夜不閉戶，路不拾遺，人人都活到八萬四千歲，女人五百歲才出嫁，多美好的世界，它寄托了人們擺脫現實苦難，渴求美好生活的熱切愿望。所以有多少人傾家蕩產，甚至把賣兒貼婦錢都拿出來開窟、修廟、繪塑佛像。佛教藝術美中飽含著信仰的因素，它們是信仰、崇拜的對象，不是單純的觀賞對象，佛像之美與佛教教義，與信仰情感緊密相聯(lián)。

但是佛教藝術又不等同于佛教。藝術家們把佛經中抽象的哲學概念、神學術語，用繪畫雕塑的藝術形式表現為視覺立體形象，是一種全新的創(chuàng)作過程。藝術創(chuàng)作離不開生活，畫師、雕塑師們必然要從當時當地的現實生活中尋覓素材，經過匠心熔鑄形成意象。把時代的特色，民族的風貌帶入作品，印度佛像表現印度人風貌，中國佛像則反映中國人的思想感情、風俗習慣，審美理想與民族精神。

佛教中諸神形象創(chuàng)造于印度。有趣的是它并不是伴隨佛教的誕生出現的。早期的印度佛教雕刻中并沒有佛的形象，只用寶座、法輪、傘蓋、菩提樹來象征。因為當時早期佛教思想認為佛陀是超人化的，不能具體表現其相貌。直到公元２世紀貴霜王朝時期的佛教藝術品中才直接雕刻出佛的形象，因貴霜王朝統(tǒng)治地區(qū)長期受希臘文化影響，繼承了希臘美術傳統(tǒng)，主要產生于犍陀羅地區(qū)，故稱犍陀羅藝術。犍陀羅佛像橢圓臉形，眉細長眼窩略凹，高鼻梁，薄嘴唇，波浪式卷發(fā)，袈裟是通肩的希臘式長袍，衣褶厚重，表現毛質的厚衣料。一派希臘人、羅馬人風貌，只是頭頂的肉髻，身著袒右肩輕薄袈裟，肩寬胸實，肌肉勻稱，表現出人體的生命感和力量感。同為佛陀像，卻有完全不同的形象與風格。到了笈多王朝時期（３２０－６００年），兩種藝術逐漸相互借鑒融合，完成了希臘式佛像向印度佛像的過渡，實現了印度本土傳統(tǒng)和外來影響的完美結合?？梢姺鹣裨谄浒l(fā)源地印度，就是一種包含著希臘、羅馬、波斯、印度多種成分的復合形象。與佛像藝術產生的社會環(huán)境緊相聯(lián)，并且隨著社會歷史的變遷，佛教自身的發(fā)展，不斷的演變，決定了不同時代地域的佛像審美標準不同。時代特色、民族風貌，使得佛像之美是一種變化的美，多彩的美。

中國佛像早期樣式來源于印度。史載梁武帝天監(jiān)元年（５０２年），帝夢優(yōu)鎮(zhèn)王砃檀佛像入國，于是遣決勝將軍郝騫、謝文華等１８人往中天竺祗洹寺奉請，其國國王乃將此像的紫檀復制品交于郝騫，騫等以天監(jiān)十年齊像歸中土（道世《法苑珠林》卷十四）；玄奘從印度回來，共請得七尊佛像，《大唐西域記贊》詳記其名稱、質料與尺寸，說明佛像來源；云岡石窟開鑿始于北魏文成帝和平元年（４６０年），是中國中原北方地區(qū)最早開鑿的石窟，即文成帝命沙門曜主持開鑿的曜五窟（云岡第十六至二十窟）。當時佛教世術傳入中原地區(qū)時間不長，所以洞窟中保留了很多印度佛教藝術風格。

雕塑藝術最高的審美理想是傳神，這也是中國美學思想的主要特征。佛像雕塑中杰作無一不是傳神之作，最典型如龍門奉先寺盧舍那大佛，豐頤秀目，儀表堂堂，創(chuàng)造了傳神之美的典范。突破了佛教禁欲出世的思想限制，塑造了飽滿健美，有血有肉的理想形象。唐代佛像風格的演變是佛教雕塑進一步中國化，儒家思想深入影響的結果。

宋代的佛像風格更為世俗化、人間化，比之唐像更為寫實、逼真。其代表作如大足石刻，菩薩秀麗嫵媚，已沒有多少神性，幾乎是現實人物形象寫照了。徐先生收藏的幾尊宋代佛像即是傳神寫實佳作。一尊菩薩頭像，束發(fā)高髻，頭發(fā)絲絲不亂，刻縷整齊精致，在額前成兩渦漩，秀美別致。頰頤飽滿，眼睛下垂，完全是溫婉恬靜雍容華貴的貴婦形象。羅漢雕像中的二尊，一位是飽經風霜，嚴謹持重，學問深厚的高僧；一位文靜溫順，虔誠修行的小和尚，生動傳神。宋佛之美，是回歸于人世的現實主義之美。歸概結底神佛形象是人的形象的升華，是人的形象的理想化，佛像之美源于人間之美。

臥佛佛像貼金